Das oberste Ziel der Restaurierung ist die Originalsubstanz des Objekts weitestgehend zu erhalten. Als Diplom-Restauratorin verfolge ich das Ziel, durch möglichst auf ein Minimum beschränkte Eingriffe am Objekt die Erhaltungsbedingungen zu verbessern. Dabei ist heute die Reversibilität des Eingriffs eine der Hauptanforderungen.
Mein Erfahrungsschatz im Bereich der Gemälde-Restaurierung reicht von der mittelalterlichen Malerei auf Holztafeln über Gemälde auf textilem Bildträger aller Zeitepochen bis hin zur modernen und zeitgenössischen Malerei.
Folgende restauratorische Maßnahmen bieten wir Ihnen an:
Vor ein paar Jahren kam das großformatige Gemälde der Düsseldorfer Künstlerin Paula Monje zu uns in die Werkstatt zur Oberflächenreinigung. Außerdem sollten wir einige Maßnahmen am aufwendig gestalteten Stuckrahmen durchzuführen. Kurz nach der Restaurierung des Gemäldes und des Bilderrahmens haben wir erfahren, dass das Genregemälde der Künstlerin nun in einer Ausstellung in der Berliner Nationalgalerie zu sehen ist. Die Ausstellung befasst sich thematisch mit den Künstlerinnen in der Zeit um 1900, nicht gerade die Zeit, in der es für eine Frau „normal“ war als Malerin zu arbeiten. Es war nicht einfach, als Frau neben den malenden Kollegen zu bestehen, vor allem so ernst genommen zu werden, um es in die Aufnahme einer musealen Sammlung zu schaffen. So kämpfte Monje wohl bis ins höhere Alter mit der Anerkennung ihres Werkes, das, so wie das Schicksal vieler anderer Malerinnen ein Dasein in den Museumsdepots fristen mussten.
Dieses großformatige Gemälde war vor ein paar Jahren in unserem Atelier und wurde in der Berliner Ausstellung „Kampf um SichtbarkeitKünstlerinnen der Nationalgalerie vor 1919“ bis Anfang 2020 gezeigt, Alte Nationalgalerie Berlin
In der Ausstellung „Kampf um Sichtbarkeit“ in der Berlinder Nationalgalerie haben nun die Kuratoren gerade jene Künstlerinnen aus den Depots geholt, die zu Lebzeiten vom Fachpublikum ignoriert wurden. Eine spannende Auseinandersetzung mit bislang kaum entdeckten Künstlerinnen.
Bei der Restaurierung von Stuckrahmen und Gemälde konnten wir uns intensiv mit der Malerei von Paula Moje bechäftigen und waren begeistert von der hohen Qualität des Gemäldes. Beeindruckend war nicht zuletzt die Monumentalität des Gemäldes, das zusätzlich durch den vergoldeten Stuckrahmen beeindruckt. Ich weiß noch, dass ich sehr überrascht war, dass es sich um eine Malerin handelt, bei einem so kräftigen Pinselduktus und akademischer Malweise in diesem großen Format geht man tatsächlich erst mal von einem Maler aus, datiert man das Gemälde in das frühe 20. Jahrhundert.
Als Restauratoren in Koblenz haben wir schon zahlreiche Gemälde von Eifelmalern restauriert. Eifelmaler waren tätig zwischen Koblenz, Remagen, Bonn, Koblenz und Aachen. Sie haben unser Bild der rauen Eifellandschaften stark geprägt. Dabei gibt es im 19. Jahrhundert häufig die Motive der Maare und der Felsen bei Gerolstein.
Koblenz liegt zwischen Hunsrück, Eifel, Taunus und Westerwald
Interessant finde ich, dass Koblenz-Bubenheim geografisch gesehen in der Eifel liegt. Das hätte ich früher eigentlich nicht vermutet. Mein Nachbar Heinz Kassung (Koblenzer Künstler) hat das so aber mal in einem Werkkatalog beschrieben, so machte es dann für mich Sinn, denn es ist so definiert, dass die Eifel von Rhein und Mosel östlich bzw. südlich begrenzt wird. So ist es schließlich auch. Hingegen wird die eigentliche Stadt Koblenz, die sich auf der anderen Moselseite befindet, als das größte Dorf des Hunsrücks beschrieben.
Wie dem auch sei, die Eifel wurde sehr, sehr häufig in der Kunst festgehalten. Es gibt sogar den Genre-Begriff der Eifelmaler. Fritz von Wille ist da sicher nur der bekannteste der Eifelmaler.
Als Eifelmaler werden in engerem Sinne alle Maler bezeichnet, die sich zumindest zeitweise vor Ort mit der Darstellung der landschaftlichen und kulturellen Gegebenheiten der Landschaft der Eifel auseinandergesetzt haben. Die Malerei der Eifel ist im Wesentlichen Landschafts- und Genremalerei.
Die Entdeckung der Eifel als eigenständiges Motiv in der Malerei datiert in die späten 1820er Jahre und ist eng mit der Entwicklung Landschaftsmalerei der Düsseldorfer Schule verflochten. Es hat seinen Ursprung in der Tradition der Maler der Düsseldorfer Akademie.
Wiederkehrende Motive der Eifelmaler
Beliebte Motive fanden sich reichlich in der Eifel. Maare, Felsformationen, Heidelandschaften, alles schroff, wildromantisch und unerschlossen.
Einige frühe Landschaftsmaler bildeten: Heinrich Koch, Johann Adolf Lasinsky, Caspar Scheuren oder Adolph Weglin.
Schirmers Landschafterklasse erfreute sich wachsender Beliebtheit, 1836 verzeichnete sie bereits 36 Schüler. Zu den bevorzugten Zielen von Exkursionen dieser Klasse gehörten ab 1831 die Eifel, die Ahr und die Mosel. Sicher auch wegen des guten Weins.
IIm Folgenden durchlief die Eifel als Sujet alle Epochen der Landschaftsmalerei. In der Kunstströmung des Deitschen Impressionismus erlebte sie um 1900 einen Höhepunkt.
der touristischen Erschießung des Eifelraums, als deren Meilenstein der Bau der Ahrtalbahn ab 1879 gilt, ging ein Aufschwung der Eifelmalerei einher. Der Maler Fritz von Wille, der seit 1885 regelmäßig die Eifel bereiste und sich dort niederließ, schuf eine Malerei der Eifel im Sinne des Naturalismus und Impressionismus. Sein umfangreiches Werk kennzeichnet ihn als „den“ Eifelmaler schlechthin.
Restaurierung großer Gemälde durch erfahrene Restauratoren
Die Gemälde von Sankt Laurentius haben unser Atelier im August verlassen.
Im Zuge der Sanierung der Kirche St. Laurentius zu Ahrweiler wurden die beiden großformatigen Gemälde durch uns restauriert.
Nach Reinigung und Abnahme von fehlfarbenen Retuschen wurden Bereiche gekittet und retuschiert. Großformatige Gemälde benötigen für das „Handling“ viele Hände, wir haben in einem vierköpfigen Team über mehrere Wochen und Monate an den beiden Gemälden gearbeitet. Nun sind wir froh und glücklich, dass die Gemälde gut in der Kirche in Ahrweiler hängen. Am 10. August konnte das Laurentiusfest in Ahrweiler an der Ahr gefeiert werden, dabei uwrde die Kirche wieder eingeweiht durch den Bischof Ackermann aus Trier.
Wir sind stolz darauf, dass wir unseren Beitrag zur Wiederherstellung der Ausstattung der Kirche leisten konnten. Die Altäre wurden in Zusammenarbeit mit Holzrestaurator Stephan Retterath restauriert.
Gute Rahmenrestaurierung erfordert viel Erfahrung im Vergolderhandwerk
Wir restaurieren fachgerecht Bilderrahmen, Gemälde, Skulpturen und weitere Kunstobjekte mit farbiger Fassung. Außerdem sind Sie bei uns beim Thema Einrahmung in guten Händen, ob es um die Grunderneuerung eines Bilderrahmens geht, um die oberflächliche Ausbesserung oder um die Ergänzung fehlender Bruchstücke. Bei der Restaurierung von Bilderrahmen kommt es auf die Erfahrung an.
Bei Kunstkonservierung Koblenz restaurieren wir historische Rahmen aus allen Epochen und in sämtlichen Stilrichtungen:
Barockrahmen
Empire Rahmen
Rokokorahmen
Plattenrahmen
Klassizismusrahmen
Art Deco Rahmen
Rahmen der Modern
Neben Techniken der Rahmenrestaurierung beherrschen beherrschen wir die klassischen Vergoldermethoden und können Rahmen mit Blattgold oder Blattsilber professionell belegen. Sollten Sie einen Bilderrahmen neu als Kopie benötigen? Sie können bei Kunstkonservierung Koblenz Bilderrahmen mit traditioneller Poliment Glanzvergoldung auf Kreidegrund in Auftrag geben.
Den fertig restaurierten Bilderrahmen übergeben wir dem Einrahmer für die Einrahmung eines Gemäldes oder einer Grafik. Der Bilderrahmen sollte, sofern er nicht schon vorhanden oder original zugehörig zum Bild ist, passend zu dessen Stil passen. Wir beraten Sie da gerne hinsichtlich der Stilkunde von Bilderrahmen.
Ablauf einer Rahmenrestaurierung
Und der fertige Rahmen mit Gemälde, eine Kopie nach Tizian! Die Restaurierung war aufwendig, hat sich aber gelohnt, für diese hochwertige Kopie des Tizian-Gemäldes ist der Bilderrahmen sehr passend. Das Gemälde wurde schon in einem Museum in Trier ausgestellt!
Neben der Restaurierung der Gemälde steht auch die Konservierung und Restaurierung von Zierrahmen, also Bilderrahmen im Fokus unserer Arbeit in der Restaurierungswerkstatt.
Bilderrahmen haben in der Regel vergleichbare Schadensbilder wie:
Abblätterungen
offene Gehrungen
ausgebrochene oder abgebrochene Stuckelemente
brüchige Verzierungen
Holzwurm
Gebrochene Bilderrahmenleisten
Oxidierte Oberflächen
Die Liste kann noch beliebig ergänzt werden, je nach Art und Technik des Bilderrahmens. Dabei spielt erst mal die Entstehungszeit, Stil, Technik und Historie des Rahmens eine Rolle. Viele Probleme des Objektes lassen sich erst erklären durch eine Inaugenscheinnahme.
Ist der Bilderrahmen aus Holz? ist er geschnitzt oder hat er plastische Verzierungen aus einer Masse? Dabei variieren die plastischen Massen genauso wie die Holzarten.
Die Fehlstellen im Zierrahmen wurden schon gekittet, im nächsten Schritt erfolgt die Vergoldung der ausgebesserten und ergänzten Bereich.
Gerade die Pflege und Restaurierung von historischen Bilderrahmen erfordert ein großes Fachwissen und technische Fähigkeiten, häufig müssen plastische Verzierungen ergänzt werden, die rausgebrochen sind.
Der passende Zierrahmen unterstreicht die Wirkung des Gemäldes und sollte immer passend zum Stil und der Zeit des Gemäldes sein.
Wann sollte ein Gemälde gereinigt werden? und was versteht man unter einer Gemäldereinigung?
Wir gehen bei der Reinigung von Gemälden äußerst vorsichtig und methodisch vor, um das Kunstwerk zu konservieren und seine ursprüngliche Schönheit wiederherzustellen. Wir verwenden spezielle, reversible Techniken, um sicherzustellen, dass das Gemälde nicht beschädigt wird und spätere Eingriffe möglich sind.
Die typischen Schritte bei der Reinigung von Gemälden (Oberflächenreinigung)
Vorbereitende Untersuchung: Zuerst untersuchen wir das Gemälde gründlich.
speziellen Hilfsmitteln wie UV- oder Infrarotlicht werden Übermalungen, Retuschen und Unterzeichnungen sichtbar gemacht, um den Zustand genau zu beurteilen und die notwendigen Maßnahmen zu planen.
Oberflächenreinigung: Staub und oberflächlicher Schmutz entfernen wir vorsichtig mit weichen Pinseln, speziellen Schwämmen oder Tüchern.
Abnahme des alten Firnis: Im Laufe der Zeit vergilbt der Firnis (die oberste Schutzschicht) und verändert die ursprüngliche Farbbrillanz des Gemäldes. Dies ist ein weitergehender Schritt, den wir nicht direkt als Oberflächenreinigung bezeichnen
Feinreinigung: Hartnäckige Verschmutzungen wie Nikotin oder Ruß reinigen wir mit speziellen Mitteln und Wattestäbchen oder Pinseln vorsichtig, ohne die Farbschichten zu beschädigen. Dabei kann im Atelier auch eine Stereolupe zum Einsatz kommen.
Dokumentation: Alle Arbeitsschritte dokumentieren wir genauestens, damit spätere Restauratoren nachvollziehen können, welche Veränderungen vorgenommen wurden.
Warum ein Experte notwendig ist
Fachwissen: Ein ausgebildeter Restaurator besitzt das nötige Wissen über die verschiedenen Maltechniken, Materialien und die Chemie der Lösungsmittel, um irreparable Schäden zu vermeiden.
Schadensvermeidung: Die Verwendung ungeeigneter Hausmittelkann die Farbschicht langfristig schädigen oder zerstören.
Konservierung: Der Fokus des Diplom- Restaurators liegt nicht nur auf der Reinigung, sondern vor allem auf der Konservierung, um den Alterungsprozess zu verlangsamen und das Werk für zukünftige Generationen zu erhalten.
Reversibilität: Alle Eingriffe werden so vorgenommen, dass sie reversibel sind. So können spätere Restauratoren die Arbeit wieder rückgängig machen, falls neue Methoden dies erfordern.
Berliner Stadtschloss
Anhand dieses Gemäldes des frühen 20. Jahrhunderts ist der Ablauf einer Oberflächenreinigung und anschließender Firnisabnahme zu sehen.
Kompressen wird ein Lösemittel augebracht, dass die Firnisschicht anquellen lässt.
Das Berliner Stadtschloss hat enorm durch eine Oberflächenreinigung und anschließende Firnisabnahme gewonnen. Die Reinigung des Gemäldes mit starkem Duktus erfolgte in mehreren Schritten um die Reinigung kontrolliert durchzuführen.
Bei Fragen zu Restaurierung und Konservierung von Gemälden kontaktieren Sie uns bitte unverbindlich unter:
Die präventieve Konservierung im Bereich von Kunst und Antiquitäten gewinnt immer mehr an Bedeutung. Schafft man ein ideales Umfeld für die Objekte, so bleiben sie länger in einem guten und unbedenklichen Zustand.
Oft reichen schon kleine Änderungen, um die äußeren Bedingungen für das Objekt wesentlich zu verbessern und die vom Sammler und Kunstliebhaber selbst übernommen werden können:
Vermeiden Sie direkte Sonneneinstrahlung auf das Objekt. (Gefahr der partiellen Erhitzung und Austrocknung, verstärktes Ausbleichen bzw. Nachdunkeln, vorzeitige Alterungserscheinungen!)
Entfernen Sie lose aufliegenden Staub und Spinnweben von vergoldeten Objekten wie z.B. Bilderrahmen nur trocken mit einem weichen Haarpinsel, Vergoldungen, insbesondere die Polimentverboldung, sind häufig gegen Feuchtigkeit besonders empfindlich.
Wichtig ist auch die Kontrolle Sie der Temperatur und der relativen Luftfeuchte. Für Möbel, Holzskulpturen und Gemälde empfiehlt sich eine Temperatur von 18-20°C und eine relative Luftfeuchte von 50-65%. Holz arbeitet immer!
Möbel sollten nicht zu dicht an die Wand gestellt werden, um eine ausreichende Luftzirkulation zu gewährleisten. Anderenfalls drocht Gefahr von Schimmelpilzbefall!
Gemälde sollten nicht an kalten Außenwänden hängen. Ideal wäre die Anbringung einen Rückseitenschutzes, den wir standardmäßig bei Gemälden anbringen. Auch hier ist für eine ausreichende Luftzirkulation zu achten. Ansonsten könnte sich Schimmel an der Rückseite bilden. Sprechen Sie uns gerne an bezüglich eines Rückseitenschutzes!
Kerzenruß und Tabakrauch sind tunlichst zu vermeiden. Ruß und Tabakrach setzen sich auf den Oberflächen ab und ziehen weiteren Schmutz an. Sie bilden schmierige Filme mit der Zeit und schädigen so die Oberlächen.
Beim Auftreten von Mängeln und Schäden können durch frühzeitiges Hinzuziehen eines qualifizierten Restaurators die Maßnahmen und damit auch die Kosten gering gehalten werden.
Vermeiden Sie die eigenständige (Be-)Festigung gelockerter Partien, insbesondere mit Klebeband. Es kann eine Behandlung durch den Klebstoff erheblich erschweren und umfangreicher werden lassen, evtl. sogar ganz unmöglich machen.
Heben Sie abgebrochene Teile, abgelöste Furnierstücke oder Fassungssplitter und dergleichen auf, sie können vielfach wieder an- oder eingesetzt werden.
Eine Restaurierung ist immer individuell und richtet sich nach den Schäden und dem alltemeinen Zustand des Objektes. Die Restaurierung dieses Herrenbildnisses steht exemplarisch für den Ablauf einer Gemälde-Restaurierung. Die Schritte variieren aber von Fall zu Fall.
Detail des Herrenportraits nach der FirnisabnahmePortrait nach Abnahme Übermalungen, Fehlstellen sind freigelegt
Herrenportrait des Rokoko. Zwischenschritte zeige: 1.während Firnisabnahme 2.nach Firnisabnahme, freigelegte Fehlstellen unter reichlich Übermalung 3.en detail Fehlstellen im Gesicht und Rest vergilbter Firnis 4. komplett freigelegtes Gesicht 5. Endzustand nach Kittung und Retusche 6. komplett Firnisauftrag, Rahmen nicht orginal, Berliner Leiste
Fertig restauriertes Gemälde, im Zierrahmen, hier Berliner Leiste,be der es sich um einen schlichten Profilrahmen mit abgestuftem Profil handelt, versehen mit einer Versilberung und Waschgold.
